Ispirazioni & co N:21 - Le Bassin des Nympheas

Settembre.

Le ragazze di Ispirazioni & Co propongono il tema

Monet # Fantascienza .. due temi che mi appassionano

Ma ardua l'impresa di creare un post su questi argomenti e il tempo in questo ultimo periodo, manca.

Alcuni giorni dopo sul quotidiano, mi balza all'occhio un evento ..

Le celebri Ninfee di Claude Monet (Parigi 1840 – Giverny 1926) provenienti dagli Stati Uniti,

esposte alla Fondazione Magnani Rocca- Mamiano (Pr) insieme ad altri due capolavori del pittore francese, 

Un balzo al cuore … che combinazione ….riuscirò a fare una visita...

 ma passeranno ben tre mesi.

Novembre

 ultima domenica a disposizione per me.....

a dicembre lavorerò anche nei festivi.

Giornata soleggiata, quasi estiva … 

sono emozionata arrivando al parcheggio della Fondazione, 

tutto gremito di auto e pullman.

 La Villa è immersa in un Parco stupendo ,abitato da pavoni blu e bianchi. 

Alberi maestosi si ergono a protezione del luogo, come un esercito armato.

La bellezza abita in questi luoghi, a me fin'ora sconosciuti... 

scatto qualche foto in fretta , ma fremo all'idea di ammirare l'interno e i tesori esposti, ma il Parco è meraviglioso
e catturo più foto possibili.
Prati inglesi, alberi e cespugli, fanno venire voglia 
di correre e rotolarsi per terra.

ù

Nelle sale a pian terreno la collezione permanente e la mostra Italia Pop: 

oggetti raffigurantI l'arte negli anni del boom .. alcuni attirano la mia attenzione

animali in plexiglass colorato,  in netto contrasto con il resto.

                                                                                                    

                                                                                                                                                                    

     Poi salgo al piano superiore e mi ritrovo nella saletta 

riservata ai dipinti di Monet … 

gremita di persone … soffocante . irradiata di luce ...

Provo a scattare alcune foto, ma la calca impedisce una ripresa ottimale …

Quel dipinto è qualcosa di magnifico …

lo stagno, l'acqua stimolano inaspettate sensazioni visive.

 Forma e materia sono dissolte in ampie pennellate fuide.

 E' come affacciarsi ad una finestra, ammirare lo specchio d'acqua su cui si rifrangono

 piante ed ombre..

Le foglie sembrano galleggiare su tutto

 e colorate ninfee si aprono al bagliore della luce ...

è una musica cristallina ….

se il pittore fosse un musicista … sarebbe una melodia 

Il paesaggio, brano costante dell'intera carriera di Monet, propone un diverso modo di osservare la natura. Attraverso il lavoro en plain air, che porta l'atelier direttamente nei luoghi di studio, l'artista presegue la totale immersione fisica quanto mentale del soggetto, con l'intenzione di catturare non solo le più precise sfumature di luce e movimento, ma anche il variare delle condizioni naturali.

Se nella prima parte del suo percorso, prettamente impressionista, è l’immagine percettiva ad essere studiata nei suoi istanti effimeri, nella maturazione degli anni successivi la sua tecnica diventa più elaborata e rende visibile la durata dell’impressione. Non è quindi casuale l’approdo da parte di Monet alla fine dell’Ottocento alle famose “serie”, in cui uno stesso soggetto è ripetuto più volte in momenti o condizioni atmosferiche differenti. Lo scopo è quello di fermare il tempo, reo di nascondere il segreto dramma della fugacità delle cose, restituendo loro valore poetico.

L’inizio di questi studi ripetuti è ravvisabile nei dipinti dedicati alla stazione di Saint-Lazare a Parigi, a partire dal 1876, scenario che meglio di tutti registra, oltre alla dinamicità del contenuto, anche le trasformazioni del progresso industriale in città. È però con la serie delle Cattedrali di Rouen, a partire dal 1892, che Monet raggiunge non solo fama, ma anche significativi risultati per queste nuove indagini coloristiche.
Conferma del nuovo modo di concepire lo spazio come traccia evanescente è l’approfondimento sulle scogliere, in particolare sono le amate rocce della Normandia a rappresentare l’oggetto di un desiderio avventuroso di mutabilità.

L’opera di Monet Falaises à Pourville, soleil levant, conservata presso la Fondazione Magnani 

Rocca, appartiene proprio a una serie di cinque dipinti sul tema, eseguiti dall’artista tra gennaio e marzo 1897 e dialoga nella Sala dedicata a Monet con un dipinto del maestro francese di analogo soggetto, Falaise du Petit Ailly à Varengeville, proveniente dalla collezione Tanzi. L’alba illumina di rosa le rocce, quinte teatrali vaporose, che creano tagli asimmetrici col mare, in cui l’acqua con i suoi colori costituisce il mezzo per eccellenza riflettente su cui concentrare gli studi sulla fusione atmosferica.

In questa direzione, la serie che impegnerà il pittore nell’ultimo trentennio della sua vita, ovvero le Ninfee, rappresenta la summa di una profonda ricerca sulla rifrazione e non solo. Per meglio concentrarsi sul nuovo progetto, si sposta a vivere a Giverny, nell’alta Normandia. Qui costruisce un giardino e uno stagno, e coltiva fiori di vario tipo, comprese le ninfee, piante acquatiche che rimandano alla sua passione per l’arte giapponese.

Come nel dipinto esposto alla Fondazione, Le Bassin des Nympheas del 1904, proveniente dal Denver Art Museum, lo stagno e nuovamente l’acqua stimolano inaspettate sensazioni visive, poiché dissolvono forme e materia, di cui le ampie e aggiornate pennellate sono dimostrazione concreta.
Le Ninfee, ciclo che racconta l’ultima ossessione di Monet, si collocano a metà tra la pittura di paesaggio e una nuova pittura decorativa con aspetti artificiosi, quasi astratti, che hanno nella costruzione spaziale la loro novità. I toni cromatici, ora, non esprimono più solo le metamorfosi della luce e dei riflessi, ma sono mezzi che trascendono la realtà per creare qualcosa di completamente inedito, sovratemporale e intangibile.

Se prima i pittori Barbisonniers – quali Corot, Rousseau, Courbet – avevano scelto la foresta di Fontainebleau come rappresentazione dell’energia che promana dalla natura anche senza figure umane, con Monet si arriva alla dissoluzione della realtà nel sogno luminoso dell’arte. La luce prende il sopravvento su tutto, abbaglia lo sguardo del pittore e anche la tela sulla quale la forma si dissolve e si vaporizza fuori da ogni gerarchia tra centro e periferia. Siamo alla profezia dell’Informale. Giverny diventa la capitale morale da cui parte una lingua dell’arte che tende a una comunione panica tra l’uomo e la natura, a dissolvere i confini del soggetto e dell’oggetto e creare una emozione capace di stabilire unione e continuità, concordia e dissonanza, ma sempre sotto il segno dell’abbaglio luminoso. Si parte dunque da Monet, certamente anticipato da Turner, per approdare quattro decenni dopo a un linguaggio definito Informale in Europa e Action painting in America. L’originalità della profezia di Monet, che dissolve la forma della luce delle Ninfee nell’acqua, sta nell’aver scremato il dolore dell’informale europeo e aver catturato una felicità e un’energia vicina al vitalismo americano.

                                                                  dal web

Ritorno sui miei passi verso casa

felice 

La luce .... prende il sopravvento....

su tutto

"Fede guarda dove sono......"

"......L'hai rubato ? "

# Fantascienza

.....e ridere!!!!

un po in ritardo eh? ma ce l'ho fatta!!

il mio post per 

Buon Anno a  tutti

con affetto

giusi